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发布日期：2025-08-17 06:58 点击次数：200
一内蕴深厚，造就大家
李鱓（shàn），出生于清康熙二十五年（1686 年），逝世于乾隆二十一年（1756 年）。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，乃是江苏扬州府兴化之人，为明代状元宰相李春芳的第六世孙。其为清代著名画家，亦是扬州八怪之一。
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康熙五十年中举，康熙五十三年被召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣高深，然而因不愿受 “正统派” 画风的束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，深得民众之心，却因得罪上司而遭罢官。其后寓居扬州，靠卖画维持生计。
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李鱓（1686～1756）这位清代声名卓著的书画大家，享有 “盛世画仙” 的美称。
他是扬州八怪中最早成名者，也是扬州八怪中唯一曾在康熙身旁任职的画家。
关于李鱓的鱓字，存在两种读音。
其一读作【tuó】，与鼍相同，意为 “神兽”。昔日李鱓在临淄任县令时，众人皆知晓其名读李 tuó，士人相互告诫，切不可读错官讳。
其二读法为【shàn】，与鳝相同，即鳝鱼。李鱓流落江湖之时，多次在题画中署名 “鳝”，自嘲自己不过是江淮间的一条鳝鱼罢了。
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从鼍至鳝，从神兽到鳝鱼，由此足以看出李鱓命运的坎坷，生活的凄苦。
李鱓出身于江淮的世家大族，自父辈往上连续九代皆有人官至一品。在如此优越的环境中，李鱓不负众望，博学多识，诗书画皆精妙绝伦。
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其诗词诙谐风趣、意味深长，书法气势磅礴，绘画充满自然情趣，为康乾盛世增添了绚丽色彩，也为后人留下了丰厚的遗产。
奈何他一生起伏不定，两次被革除科名，两次被贬官，两次复出，最终漂泊江湖。而他的画风也随着人生的大起大落，屡次改变。
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少年中举，进入内廷供奉，并奉旨学习蒋廷锡。
那时李鱓的画风，以精致细密、工整严谨的宫廷工笔画为主。
其后，他对蒋廷锡风格的逸笔写生法产生了浓厚兴趣，其水墨点染与没骨设色相互交融，更具生机。
为谋求变革，开创全新风格。他自行适度增添题跋，深化作品的意境，展露自身的个性。
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青年被贬离京，浪迹天涯，上下求索。
他曾跟随高其佩学习指头画，更有幸目睹石涛和尚的珍品，并取法林良、徐渭、朱耷，逐步形成个人风格。
在此期间，李鱓创作众多作品，已明显摆脱蒋廷锡逸笔含蕴的风格，呈现出落笔刚健，水气润泽，不拘泥于规矩而气势豪迈的潇洒清新之态。
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他喜好画的葱姜、瓜茄、山芋、荸荠、芋头、茭白等，体现出对世态的讽喻，饱含生活的气息。他在画页的自由天地中，以不拘形式的笔墨抒发内心的孤独与痛苦。
其后的大写意花鸟画更能代表他的风格。墨色酣畅饱满，简约刚劲而富有情趣，展现出一种以个性抒发为显著特色的画风。
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他尤其善于用水，他的众多作品，时至今日，依旧显得花叶湿润，墨彩欲滴，清新动人，这充分展现了他的用水技巧。
并且作品上的题跋也变化多端，纵横奔放，字迹错落有致，布局新奇巧妙。此时期乃是他绘画创作的黄金阶段。
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六十岁罢官归乡
郑板桥称他这一时期的作品 “散漫颓唐”，《清李鱓山水花鸟图册十开》最当得起这四个字的评价。李鱓晚年的作品虽力度不及中年，但也不乏气势磅礴之作、精巧细腻之构。
李鱓画风的三次转变，拓展了文人花鸟画的表现领域，更新了前人的表现形式，突破了前人的审美内涵，引领一时风尚，于康雍乾盛世的画坛树立旗帜，在中国绘画史上起到了承前启后的重要作用。
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《清李鱓1753年作花鸟草虫诗画册》和创作于1749年，即清乾隆十四年的《清李鱓冷艳幽香图》是其晚年最为成熟的代表作。
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笔墨运用
李鱓在艺术创作时，对画笔的要求极高。他曾详细列出选择画笔的标准，包括材料的硬度和柔软度、笔尖入水不分散、耐用性等。他还特别强调画笔需要名家定做，不惜花费高价，只求好笔。他曾写信给他在杭州的侄子，托他买88支好笔，仔仔细细地说明品种要求，并关照他到有“张老娘”招牌的店里去买。李鱓认为，颜色是表面费事的东西，如有不到之处可以靠添补来完善，而笔墨是内在的本质的东西，不是通过简单修饰就能够完善的。
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巧妙用水
李鱓创造性地发现了“用水”的妙处，认为笔墨要想精要，关键在于用水。他曾题《冷艳幽香图》云：“八大山人长于笔，清湘大涤子长于墨，至予则长于水。水为笔墨之介绍，用之得法，乃凝于神甚矣。笔墨之难也。”在《花鸟屏》上再次复题：“八大山人长于用笔，而墨不及石涛，清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨合作生动，妙在用水。余长于用水，而用墨、用笔不及二公甚矣，笔墨之难也。”
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李鱓在八大山人、石涛和尚等前人泼墨画法的基础上，糅合使用泼墨、积墨等多种画法，通过巧妙的添加或控制用水，让水墨融成奇趣。用水技巧，实际上指的是通过调节笔中的含水量来控制墨在纸上的渗化效果，从而达到气韵生动的效果。
李鱓在《冷艳幽香图》中采用了破笔泼墨的技法，这是一种大胆而自由的表现手法。
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粉彩设色
李鱓将瓷器上的“粉彩”技法引入绘画，打破了传统儒家“五色”的正统地位。他将白粉与其他颜色调和，创造出花青、曙红等多种色彩，使得画面色调更加鲜活。例如，在画天竹和梅花时，他先用水稀释曙红打底，然后用未稀释的曙红点染天竹，衬出其娇艳；又用白粉在梅花上面造型，使得花瓣的粉色更加柔美。这种色彩与白粉的调和，打破了传统儒家“五色”的正统地位。
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诗意与画意相结合
李鱓的画作常常配有诗文，诗画相得益彰。他认为“以画为娱则高，以画为业则陋”，强调绘画应是娱乐心性的工具，而不是谋生的手段。他的画作充满了文人情怀，通过对自然景物的描绘，表达了对人生的感悟和哲思。
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构图与意境
《冷艳幽香图》的构图极具匠心，景物分布错落有致，动静结合，充满诗意。李鱓通过对不同植物和动物的描绘，展现了四季的变化和大自然的生机。他将宋之苏、米至清之石涛的画法融为一体，形成了自己独特的风格。正如他在画上题写的那样：“苏、米、倪、白阳山人之老辣，高司寇指头生活，有明若文衡山之文秀，白石翁之苍老，天池生之幽怪，陆包山之稳当，得其一株半两皆可名世。”
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《冷艳幽香图》 是李鱓创作的一幅重要的花鸟画长卷，分为六个部分：梅花山鸟、兰石、水仙、荷花鸳鸯、草虫和菊花。每一部分都独立成章，展示了不同季节的景物特征，并融入了李鱓对自然和生活的感悟。
二扬州八怪、各显其能
李鱓与扬州八怪其他画家在绘画风格上有许多相似之处，但也有一些明显的差异。
笔墨技法：
李鱓和其他画家如黄慎、郑板桥等都在笔墨技巧上有所创新。李鱓融合了徐渭、石涛等人的破墨技巧，黄慎则将草书的狂放应用到人物画中，郑板桥则以其独特的“六分半书”题款，使画面更具动感。
设色技法：
李鱓在设色上引入了粉彩，使其画面色调明亮鲜艳。相比之下，金农的设色较为沉稳，注重墨色的变化，而郑板桥则常用蓝、赭等冷暖对比色，增强画面的视觉效果。
构图与意境：
李鱓的构图复杂多变，注重诗意的表达，如《冷艳幽香图》中的多层次景物安排。黄慎的构图则强调动感，通过人物的动态表现情感，而郑板桥的构图简洁明了，以少胜多，突出主题。
题跋与书法：
李鱓喜欢在画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面更加丰富。金农独创“漆书”，字体横粗竖细，独具一格。郑板桥的“六分半书”则融合了楷、隶、草的元素，自成一体。
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